План

1. Исторические памятники Передней Азии, посвященные идее о надчеловеческом, божественном происхождении верховной власти:

1.1. Стела с изображением царя-законодателя Ур-Намму, основателя III династии Ура (около 2112-1997 гг. до н.э.)

1.2. Стела с изображением царя-законодателя Хаммурапи (1792-1750 гг. до н.э.)

2. Рафаэль Санти (1483-1520) – итальянский живописец и архитектор. Роспись Станца делла Сеньятура (богословие («Диспут о триедином боге»), философия («Афинская школа»), поэзия («Парнас»), юриспруденция («Мудрость, Мера и Сила») (с примерами из истории светского и церковного права)

3. Оноре Домье (1808–1879) – французский художник. Литография

«Законодательное чрево»

4.Идеальный образ просвещенного монарха в изобразительном искусстве XVIII-XIX вв.:

4.1. Д. Г. Левицкий (1735–1822) – русский художник, мастер портретной живописи. «Портрет Екатерины II – законодательницы в храме богини Правосудия»

4.2. Ф. И. Шубин (1740–1805) – русский скульптор. «Екатерина II – законодательница»

6. И. Е. Репин (1844–1930) – русский художник. «Торжественное заседание Государственного совета 7 мая 1901 года, в день столетнего юбилея со дня его учреждения»

7. С. В. Герасимов (1885–1964) – советский живописец. «За власть Советов»

8. В. А. Серов (1910–1968) – советский живописец и график. «В. И. Ленин провозглашает Советскую власть», «Декрет о мире», «Декрет о земле»

 

1.Исторические памятники Передней Азии, посвященные идее о надчеловеческом, божественном происхождении верховной власти

 

Страны Передней Азии – крупнейший наряду с Египтом очаг древневосточной культуры. Это Двуречье, земли между Ефратом и Тигром, где существовали государства Шумер, Аккад и Вавилон. Это Сиро-Финикия и Палестина – на восточном берегу Средиземного моря. В Малой Азии и Северной Сирии государство хеттов и хурритское государство Митаннии, в горных районах к северу и северо-востоку от Тигра – Ассирия и Урарту, а также Иранское государство[1].

Первоначально в долинах рек Тигр и Евфрат было несколько небольших государств, начало которых восходит к IV тыс. до н.э. Позднее происходит их политическое объединение под верховенством одного из городов, приобретающего положение центра страны. В III тыс. до н.э. такими городами были сначала Шумер, потом Аккад, позднее Ур. В первые столетия II тыс. до н.э. возвышается город Вавилон, который надолго сохраняет значение политического и культурного центра Южного Двуречья. Древний Вавилон представлял собой одно из древнейших государств, формой государства которого была восточная деспотия.

Законодательные памятники стран Передней Азии, так же, как и законы Пятикнижия, свидетельствуют о той особой роли, которую играли законы в древнем обществе. Большая значимость законов выражалась в идее их божественных истоков.

Многие правители, приходя к власти, обещали народу искоренить беспорядки и беззакония, установить справедливость. Составленный на 350 лет раньше известного кодекса законов Хаммурапи, кодекс царя Ур-Намму (2112-2094 годы до н.э.) из 370 строк (расшифровать пока удалось 90). Одна из древних печатей приводит сцену того, как бог Нанна[2] передает Ур-Намму «символ власти». Характерно, что законы в тот период были не столь жестоки, как в позднее время, и скорее апеллировали к совести подданных.

Как видно из текстов той эпохи, в законотворческих идеях Ур-Намму подражал своему предшественнику, Уруинимгину (XXIV век до н.э.). Тот около 2500 года до н.э. провел основательную чистку в рядах чиновников-сборщиков налогов, снизил размеры податей, узаконил многие права подданных и т.д.

1.1. Стела с изображением царя-законодателя Ур-Намму, основателя III династии Ура (около 2112-1997 гг. до н.э.)

Период III династии Ура (около 2112-1997 гг. до н.э.)

В конце XXII века до н.э. гутии были изгнаны, и на короткий срок, в начале XXI века до н.э., вновь объединилось все Двуречье, на этот раз под главенством города Ура во времена правления в нем III династии. Верховную власть сконцентрировал в своих руках обожествленный царь. Был даже установлен общегосударственный культ «царя-бога». Сооружали соответствующие храмы, объектом поклонения в которых служили царские статуи. Обострилось классовое расслоение рабовладельческого общества. От времени III династии Ура сохранились законы царя Ур-Намму, основателя этой династии Ура, отражающие характер государства, в первую очередь, интересы богатейшей его верхушки.

Благодаря централизации власти в Двуречье наступил краткий временный подъем ирригационного земледелия. Было создано крупное государственное, то есть принадлежащее царю хозяйство, которое даже преобладало над хозяйством храмов. На основе же земледелия стали особенно интенсивно развиваться ремесла.

В результате быстрого имущественного обогащения цари III династии Ура смогли вести завоевательную политику. Однако могущество царей III династии Ура оказалось недолговечным. С запада на Двуречье постоянно совершали набеги кочевые племена аморитов, а с востока – эламитяне.

Несмотря на кратковременность этого завершающего этапа в развитии высокой культуры Шумера, достижения ее в целом, например, значительное количество стилистических особенностей, были восприняты и претворены в изобразительном искусстве многих народов Передней Азии: Вавилона, Ассирии, Малой Азии, Палестины.

В рельефах времени III династии Ура органично слились традиции аккадского и шумерского искусства. Но претворены они в особенно строгих, отточено сдержанных, уже канонизированных повторяющихся композициях и формах. Характерным примером является памятник, наиболее значительный по смыслу и уровню художественного исполнения – стела царя Ур-Намму, посвященная сооружению зиккурата[3] в Уре.

user posted image

Фрагмент стелы царя Ур-намму

На сохранившихся фрагментах этой прямоугольной известняковой плиты высечены в низком рельефе построчно расположенные композиции. Каменщики с корзинами, полными кирпича, поднимаются друг за другом по лестнице, приставленной к стене. Сам царь Ур-Намму в сопровождении жреца шествует на торжественную закладку «дома божества» – зиккурата. На плече царя мотыга строителя – символ его приниженного, ревностного служения богам.

Изобразительный рассказ развертывается последовательно снизу вверх, подводя ко все более важным сценам. На верхних поясах царь передан четырежды предстоящим перед верховным богом и богиней. Он совершает возлияние на жертвенники. Божества же протягивают ему символы власти – жезл и кольцо, а может быть, опять-таки атрибуты «строителя во славу богов»[4] – свернутую веревку и меру длины. Солнечный диск и серп луны, как бы дополнительно освящающие угодное богам деяние царя, вырезаны на самой верхней, полукруглой части стелы.

Стиль рельефных композиций – свидетельство сохранения отобранных вековой практикой, наиболее действенных средств воплощения идеи власти, получаемой от богов, и, таким образом, ее непререкаемости и незыблемости.

 

1.2. Стела с изображением царя-законодателя Хаммурапи (1792-1750 гг. до н.э.)

Старовавилонский период (XX-XVII вв. до н.э.)

К концу III – началу II тысячелетия до н.э. в Двуречье произошли значительные изменения в соотношении экономических сил и в политической ситуации. Очень развился и расширился торговый обмен между Южным и Северным Двуречьем, средиземноморским побережьем, Малой Азией и даже отдаленным Египтом, между областями Двуречья и Иранским нагорьем. В непосредственную близость к плодородным землям Двуречья переместились семитские оседло-кочевые племена скотоводов-амореев. Начиная с XX века до н.э. и на протяжении первой половины II тысячелетия до н.э. власть в некоторых древних центрах Двуречья захватили амореи: там правили их династии. Тем не менее, сильная традиция шумерской культуры Южного Двуречья продолжала жить и претворяться в памятниках, созданных и в первой половине и в течение всего II тысячелетия до н.э.

В первой половине II тысячелетия до н.э. наиболее значительной в Двуречье была так называемая старовавилонская культура. Она оформилась в результате важного политического преобразования. Царь Хаммурапи (1792-1750 гг. до н.э.), также аморей, правивший на среднем течении Ефрата, объединил области Шумера и Аккада в одно государство под главенством города Вавилона (в переводе «Ворота бога»).

Шестой царь Вавилона – Хаммурапи, один из величайших политиков древности, правил Вавилоном с 1792 по 1750 г. до н.э.

После объединения страны Хаммурапи пришлось решать очень сложные задачи. Чтобы владения не распались на отдельные области, власть царя должна быть сильной. Но Хаммурапи не мог отбирать у крестьян землю, вновь создавать крупные царские хозяйства, набирать ремесленников в царские мастерские. Такие действия привели бы к быстрому упадку страны – люди успели привыкнуть к самостоятельности и относительной свободе, к доходам от рыночной торговли. Мудрый Хаммурапи нашел способы, позволяющие управлять деятельностью подданных.

Он стал автором самого известного памятника религиозной и политической мысли – свода законов Хаммурапи, в котором обосновано божественное происхождение власти, существующего порядка вещей. Законы издаются Богом, но через царя.

Законы Хаммурапи, свод законов Вавилонии, созданный в конце царствования Хаммурапи около 1760 до н. э. - важнейший памятник древневосточного рабовладельческого права.

ФРАГМЕНТ СТЕЛЛЫ С ЗАКОНАМИ ЦАРЯ ХАММУРАПИ

Фрагмент стелы с законами царя Хаммурапи (1792–1750 гг. до н. э.)

 

Диоритовая стела царя Хаммурапи, высотой 2,25 м со сводом законов и рельефов в верней ее части, является характернейшим памятником эпохи. Первоначально она была установлена в городе Сиппаре, находившемся севернее Вавилона, на той территории между руслами Евфрата и Тигра, где они наиболее сближаются. Из Сиппара стелу увез в Сузы в XII в. до н.э. один из эламских царей.

Рельефная композиция на стеле символична. Это инвеститура – сцена получения царем Хаммурапи знаков власти и земли Вавилона от бога солнца Шамаша. Сидящий на схематизировано переданном зиккурате Шамаш протягивает царю кольцеобразно свернутую веревку и жезл, а может быть меры длины, атрибуты строителя. Божество как бы передает правителю страны, своему главному слуге, полномочия действовать от его, божества, имени и для его прославления. В почтительной молитвенной позе, подняв перед лицом согнутые в локтях руки, стоит перед троном бога Хаммурапи. Рельеф зримо воплощает идею о надчеловеческом, божественном происхождении верховной власти, как и на стеле Ур-Намму времени III династии Ура.

Но Хаммурапи все же добился большего, чем его предшественники или цари соседних стран. Он первым из правителей древности соразмерил с силой царя силу закона и признал за подданными право самим заботиться о своей жизни. Наконец, Хаммурапи предложил народу образ Бога, устанавливающего согласие между людьми.

Оригинальный текст законов, начертанный клинописью на диоритовой стеле, был найден в 1901–1902 г. при раскопках на месте столицы древнего Элама – г. Сузы, куда он, видимо, был увезён эламитянами в качестве военного трофея. Текст законов Хаммурапи состоит из пролога, 282 статей и эпилога. Они отражали сравнительно высокую ступень развития классовой и социальной дифференциации. Хотя клинописное право[5] не знало деления на гражданское и уголовное, статьи сгруппированы тематически (предметно): процесс, собственность, царская служба, брак и семья, обязательства и т.д., причём каждая тема трактуется как с уголовно-правовой, так и с гражданско-правовой точки зрения. Субъектами права признаются свободный общинник (авилум – «человек») и неполноправный свободный, находящийся на царской службе (мушкенум – «падающий ниц»). Некоторыми правами (право на развод и возвращение приданого) пользовались также свободные женщины. Рабы и дети рассматривались чаще всего как объекты права. В законах Хаммурапи уделялось особое внимание укреплению власти рабовладельцев над рабами, частной собственности вообще и охране интересов царских служилых людей.

По этим законам можно сделать вывод о весьма значительном развитии товарно-денежных отношений в Вавилонии. Законы Хаммурапи в научной литературе рассматриваются либо как сборник действовавшего права, либо как юридический трактат, изображающий картину «социальной справедливости», либо как отчёт царя Хаммурапи перед богами о своей деятельности. Законы Хаммурапи повлияли на позднейшее законодательство древней Передней Азии.

Не только отдельные произведения искусства, но и сам город Вавилон этой эпохи сохранились чрезвычайно плохо, фрагментарно. Ряд круглых скульптур и рельефов обнаружены далеко от Вавилона, например в некоторых городах на иранском нагорье.

Стиль исполнения дошедших до нас произведений старовавилонской поры свидетельствует о жизненности в то время традиций шумеро-аккадского искусства.

 

2. Рафаэль Санти (1483–1520) – итальянский живописец и архитектор. Роспись Станца делла Сеньятура (богословие («Диспут о триедином боге»), философия («Афинская школа»), поэзия («Парнас»), юриспруденция («Мудрость, Мера и Сила») (с примерами из истории светского и церковного права)

К началу XVI в. Италия продолжала оставаться политически раздробленной страной. Конец XV и первые 30 лет XVI столетия были для Италии периодом экономического упадка и иностранных вторжений. Однако итальянский народ боролся против завоевателей. Его творческие силы именно в этот период достигли наивысшего подъема, что нашло свое выражение в культуре Высокого Возрождения[6].

В это время творили крупнейшие архитекторы во главе с Браманте, такие универсальные гении, как Леонардо да Винчи и Микеланджело, такие живописцы, как Рафаэль, Джорджоне, Тициан, такие поэты, как Ариосто. В их творчестве достигли своих вершин реализм эпохи Возрождения, оптимистическое мировоззрение и вера в гармонически развитого человека.

Рафаэль (Рафаэлло Санти или Санцио) (1483-1520) – итальянский живописец и архитектор.

Жизнеописание: Рафаэль родился в семье живописца Джованни Санти. В 1500 г. переехал в Перуджу и поступил в мастерскую Перуджино. В 1504 г. Рафаэль отправляется во Флоренцию, где изучает произведения её выдающихся художников (в особенности Бартоломмео и Леонардо да Винчи), а также анатомию и перспективу. Славу Рафаэлю приносят многочисленные алтарные образы («Мадонна Грандука», «Мадонна в зелени», «Мадонна с младенцем и Иоанном Крестителем» и т.д.).

Наиболее значительный период творчества Рафаэля неразрывно связан с Римом, который не имея до этого собственной художественной традиции, стал в начале XVI в. важнейшим центром искусства Италии.

 

В 1508 г. Рафаэль получает от папы Юлия II приглашение в Рим, для работ в Ватиканском дворце.

Браманте[7] было поручено начать строительство нового собора Святого Петра и одновременно преобразить небольшой Ватиканский дворец, сделав его частью грандиозного архитектурного комплекса. Важную роль в этом комплексе должны были играть так называемые «верхние покои» дворца, ныне именуемые Станцами, которые и было поручено расписать Рафаэлю. В конце 1508 г. Рафаэль начал росписи в средней из трех Станц – Станца делла Сеньятура (от итал. segnatura — папский суд) - зал для заседания суда.

Общая идейная программа росписи представляет характерную для этой эпохи тенденцию примирения христианской религиозной доктрины с языческой культурой античного мира. Тематический состав фресок очень сложен. Он включает размещенные на стенах (и частью на сводах) многофигурные композиции и другие разнородные изображения аллегорического и повествовательного характера, а также эпизоды из истории папства, но светское гуманистическое начало явно торжествует в них над началом официально-церковным.

В Станца делла Сеньятура (1509-11 гг.) композиции на стенах зала посвящены четырем высшим наукам и искусствам, изучавшимся в те времена в итальянских университетах: богословие («Диспут о триедином боге»), философию («Афинская школа»), поэзию («Парнас»), юриспруденцию («Мудрость, Мера и Сила») (с примерами из истории светского и церковного права).

Над фресками, расположены другие, поменьше, связанные содержательно основными композициями

Четыре женские фигуры, персонифицирующие эти понятия, изображены на золотом фоне, имитирующем мозаику, на сводах зала. Возможно, что в Станца делла Сеньятура, росписи, которой посвящены наукам и искусствам, находилась личная, насчитывавшая около двухсот томов библиотека Юлия II. Росписи Станца делла Сеньятура принадлежат к числу таких же абсолютных шедевров мирового искусства, как Сикстинский плафон Микеланджело.

Философия представлена в виде женщины, держащей в руках книги, сидящей среди античных скульптур. Философии соответствует фреска «Афинская школа».

http://greekroman.ru/img/gallery/large/muses/muses30.jpg

Рафаэль Санти. Философия (1509–1510)

В Станца делла Сеньятура – начатой и завершенной прежде других станц – доминирующее положение занимает фреска «Афинская школа», – быть может, самое значительное из произведений Рафаэля вообще[8].

http://img-fotki.yandex.ru/get/17/urania-1.14/0_c58e_1cb1bcb3_XL

Рафаэль Санти. Афинская школа

 

В «Афинской школе», изображенной Рафаэлем (аллегория философии), перед нами – удаляющиеся от переднего плана в глубину своды грандиозного здания. В центре величественно шествуют Платон[9] и Аристотель[10], по сторонам и перед ними, как бы случайно, но на самом деле в самом строгом порядке, расположились другие знаменитые философы и ученые древности: Гераклит[11], Диоген[12], Сократ[13], Птолемей[14], Архимед[15],Пифагор[16], Демокрит[17], Алкивиад[18], Эпикур[19], и многие другие.

Исполненные величия образы античных мыслителей, представленных на фоне грандиозной арочной анфилады, рождают впечатление безраздельной мощи человеческого разума, объемлющего мир. Платон и Аристотель являются духовным средоточием этого собрания мыслителей не только благодаря своему центральному положению в композиции, но прежде всего – благодаря высокой содержательности образов.

Таким образом, труды нескольких поколений гуманистов по освоению античного наследия нашли здесь свое отражение, и вся сцена становилась торжеством светской мысли.

Другую стену зала занимает изображение Юриспруденции. Она представлена в виде женщины с мечом и весами в руках. http://greekroman.ru/img/gallery/large/themis02.jpg

Рафаэль Санти. Юриспруденция (1509–1511)

Трактовка художником Юриспруденции развивается и детализируется изображением связанных с нею Добродетелей. Это – Мудрость, Мера и Сила, помещенные в арочном проеме на стене, ограниченном снизу горизонтально. Добродетели представлены фигурами женщин.http://lh4.ggpht.com/_txUfLpQE4yU/SbQjUsxlyVI/AAAAAAAAJIw/M90JCgjuqzw/raphael72%5B1%5D.jpg

Рафаэль Санти. Торжество права

Наконец, художественное воплощение Юриспруденции завершается у Рафаэля изображением двух конкретных сцен из юридической действительности, связанных с историей светского и церковного права[20]. В центре его – Юстиниан[21] в полном царском облачении, передающий юристам созданные им законы. Большое значение имеет кодификационная работа, проведенная в первой половине VI в. н.э. при Юстиниане – 528-534 гг.

В это время зарождаются планы воссоединения восточной части Римской империи с западной, находившейся тогда в руках варваров. Кроме того, интересы государства требовали единообразия законодательства, определенности и ясности его содержания.

Систематизация законодательства была поручена императорской канцелярии и ведущим правовым школам (Константинополь, Берит).

Результатом систематизации явился Corpus juris civilis(Свод гражданского права), состоящий из 4-х частей: Codex; Digesta (собранное) или Pandectаe (все вмещающее); Институции, получивший вместе с тем силу закона; Novellae[22].

При составлении Дигест и отчасти кодекса кодификационные комиссии допускали изменения подлинного текста классических произведений и делали вставки. Такие изменения комиссия по составлению Дигест производила, основываясь на предоставленном ей праве устранять все ненужное и устаревшее. Внесенные комиссией изменения и вставки носят наименование «интерполяции».

В полную гармонию с живописью стен было приведено и прочее оформление зала.

Новый идеал человека, выработанный эпохой Возрождения и противопоставленный ее аскетическому человеку феодального средневековья, требовал сочетания всесторонне развитых духовных и физических сил. Телесная красота считалась обязательным внешним выражением красоты духовной. Этот новый идеал человека Рафаэль передавал во всех своих произведениях: и в философах «Афинской школы», и в портретах и в многочисленных изображениях Мадонны.

 

3. Оноре Домье (1808–1879) – французский художник. Литография

«Законодательное чрево» (1834)

Революционные события 1830 г. во Франции вызвали пристальное внимание передовых художников к явлениям повседневной действительности, к жизни народа, способствуя как изживанию романтических иллюзий, так и еще более решительному размежеванию прогрессивных и реакционных сил в искусстве.

Расцвет литографии[23] во Франции произошел в 30 – 40х гг. XIX в., что было связано с активным участием прессы в общественной жизни. Сатирический журнал «Карикатур» и газета «Шаривари» высмеивали отрицательные стороны режима Луи Филиппа (1830–1848 гг.), взошедшего на престол после Июльской революции 1830 г. Одним из самых острых были карикатуры и шаржи художника Оноре Домье (1808 – 1879).

Жизнеописание: Домье родился в Марселе в семье ремесленника. Он вырос в Париже, куда переехала его семья и где он сам начал работать рассыльным, а затем продавцом в книжном магазине. Творчество Домье сложилось на основе наблюдения уличной жизни Парижа и внимательного изучения классического искусства. Он начал брать уроки рисования, а затем литографии, получившей в это время распространение. Домье, по-видимому, участвовал в Революции 1830 г., а с установлением Июльской монархии стал политическим карикатуристом и завоевал общественное признание беспощадной острогротескной сатирой на Луи Филиппа и правящую буржуазную верхушку. В журнале «Карикатюр» художник помещает рисунки, высмеивающие Луи-Филиппа. За эти карикатуры Домье, обвиненный в «оскорблении члена королевской фамилии», приговаривается к тюремному заключению. Но ни штрафы, ни тюрьма не сломили французского художника, который продолжал отстаивать республиканские идеи. Его искусство оказало воздействие на развитие критического реализма.

История французского общества периода Реставрации и Июльской монархии отразилось в творчестве великого художника. На использовании уничтожающе разоблачающих портретов строит Домье одну из самых известных литографий – «Законодательное чрево» (1834).

В литографии Домье высмеивает правительство Июльской монархии. Министры и члены парламента сидят амфитеатром, уподобляясь редкостной коллекции чудовищ. Художник стремиться воздействовать на зрителя не рассказом и не повествовательностью, а выразительностью образов.

http://bse.sci-lib.com/a_pictures/16/00/236490869.jpg

Оноре Домье. «Законодательное чрево» (1834)

Новая Хартия 1830 г., принятая Временным правительством, утверждала во Франции ограниченную и представительную монархию, которая в тексте данного акта именуется «народной». Хартия 1830 г. несколько расширила роль парламента. Парламент состоял из двух палат: верхней – палаты пэров, нижней – палаты представителей. Законодательная инициатива вручалась обеим палатам и королю. Палата пэров перестала быть наследственной и по численности была сокращена вдвое, утратив влияние на правительство, которое стало составляться по воле большинства депутатов парламента.

Были закреплены привилегии верхушки торгово-промышленной и банковской буржуазии, которая приобрела полную власть в стране. Недаром Луи Филиппа стали называть «королем-буржуа». Королевский министр Франсуа Гизо контролировал всю деятельность правительства, подкупая большинство депутатов. Все внимание правительства было обращено на финансовую аристократию[24], с которой Луи Филипп был тесно связан еще до революции: на высших чиновников, банкиров, крупных торговцев и промышленников, для которых создавались самые благоприятные условия в политике и бизнесе. Но по мере того, как увеличивался разрыв между нищетой и богатством, росло социальное напряжение.

Таким образом, он мог без видимого нарушения конституционных привилегий перекрыть все легальные каналы, по которым могла действовать оппозиция. Перед угрозой банкротства потерпевшие банкиры и предприниматели организовали митинги протеста, чтобы запугать короля и заставить его пойти на уступки.

Историческая обстановка во Франции в период создания Домье работы «Законодательное чрево», и его негативное отношение к деятельности парламента, члены которого изображены на литографии, объясняет сатирический характер работы. Важным моментом является также, то, что мастер избрал именно литографию, а не скульптуру или живопись. С помощью литографии можно было тиражировать изображение. Именно поэтому, работа получила такой резонанс среди простого народа, также не согласного с деятельностью парламента. А Домье получил общественное признание.

 

4.Идеальный образ просвещенного монарха в изобразительном искусстве XIX в.:

4.1. Д. Г. Левицкий (1735–1822) – русский художник, мастер портретной живописи. «Портрет Екатерины II – законодательницы в храме богини Правосудия» (1783)

Великим мастером русской портретной живописи был Левицкий Дмитрий Григорьевич (1735-1822). В своих произведениях он с наибольшей полнотой и художественной выразительностью воплотил многогранное восприятие человеческой личности и создал глубокие образы представителей разных слоев русского общества 70-х – 80-х гг. XVIII в.

Жизнеописание: Биография Дмитрия Григорьевича Левицкого изучена пока недостаточно. Архивы сохранили до наших дней мало сведений о его жизни и деятельности. Левицкий родился на Украине. Учился у отца, украинского гравёра Г. К. Левицкого, который, по-семейному преданию был «справщиком» (то есть редактором) изданий Киево-Печорской лавры. Около 1758 г. переехал в Петербург.

1770-е - начало 1780-х гг. - период расцвета творчества Левицкого. В произведениях общая торжественность в традициях позднего барокко часто сочетается с неожиданными чертами естественности и обыденности. В 1771-87 гг. Он возглавлял портретный класс Академии художеств[25]. Его взгляды оказали значительное влияние на формирование целого поколения русских портретистов (В. Л. Боровиковского; учеников Л. – П. С. Дрождина, Е. Д. Камеженкова, Л. С. Миропольского и др.).

Со второй половины 1780-х гг., в период нарастающей неудовлетворённости Левицкого рационалистическими идеалами просветителей, его работы утрачивают прежнюю целостность и гармоничность. К концу 1790-х он стал членом масонской ложи «Умирающий сфинкс». После 1800 г. из-за болезни глаз Левицкий почти не работал.

Левицкий был близко знаком со многими выдающимися людьми своего времени: Н. Львовым, Г. Державиным, В. Капнистом, И. Дмитриевым, И. Долгоруким, Н. Новиковым.

Творчество Левицкого – одно из лучших проявлений русской художественной культуры второй половины XVIII в.

 

В отличие от Франции, где идеи Просвещения способствовали революции, в России, они воплотились в форме просвещенного абсолютизма, то есть исходили из идеи, разделяемой частью просветителей, что «просвещенный монарх» в состоянии преобразовать жизнь своего государства на разумных основах, ликвидировать некоторые, наиболее устаревшие, социальные институты. В определенной мере такое представление разделялось и самими правителями. В связи с этим они охотно вступали в переписку с виднейшими представителями Просвещения, поощряли распространение их произведений в своих странах и, наконец, действительно принимали отдельные меры, соответствующие духу Просвещения.

Екатерина II[26] изучала политику, экономику, историю, читала труды Вольтера, Д.Дидро, Ш.Монтескье (с некоторыми из них вела переписку), оказывала французским энциклопедистам материальную поддержку. Она занималась журналистикой, литературным, научным творчеством, собирала коллекцию живописи (положившую начало Государственному Эрмитажу), основала Публичную библиотеку в С.-Петербурге. Укрепляя самодержавие, Екатерина II провела ряд крупных реформ в духе «просвещенного абсолютизма».

В последние годы жизни Екатерина работала над законопроектами в области уголовного, гражданского и семейного права; готовила реформу государственного управления, предусматривавшую введение поста канцлера юстиции, создание Главной расправной палаты – высшего судебного органа, состоявшего из выборных представителей дворянства, горожан и крестьян.

Заказы двора на царские портреты с конца 1770-х гг. шли через государственного канцлера А. А. Безбородко, ценителя искусства, обладателя большой коллекции живописи и покровителя Левицкого. В 1783 г. он и заказал художнику для своего петербургского дома парадное изображение государыни, в дальнейшем известное под названием «Портрет Екатерины II – законодательницы в храме богини Правосудия» (далее «Портрет Екатерины II – Законодательницы»).

Новое произведение Левицкого стоит особняком в его творчестве. В портрете менее всего отражены личные качества и характер Екатерины II. Художник создал абстрагированный образ императрицы, иллюстрацию идеального типа монархического правления, каким он представлялся среде просветителей второй половины восемнадцатого века.

Левицкий дал в нем характерный для классицизма идеальный образ просвещенного монарха, подобно тому, как в одах Ломоносова и Державина под видом заслуг и добродетелей Екатерины и Елизаветы выражались надежды на просвещенное и законосообразное управление. Портрет был своего рода утопическим «рассуждением о государе-гражданине».

«Портрет Екатерины II – Законодательницы» с полным основанием может быть отнесен к разряду аллегорических картин. Образ «идеальной государыни» требовал от художника подтверждения в виде различных эмблем и символов. В композицию привнесены предметы, соседство которых может быть оправдано только иносказательными смыслами, отчего полотно окончательно утратило реалистический характер.

Д.Г. Левицкий. Портрет Императрицы Екатерины II - законодательницы

Д.Г. Левицкий. «Портрет Екатерины II – законодательницы в храме богини Правосудия» (1783)

 

Средина картины представляет внутренность храма богини Правосудия. Статуя богини Фемиды и своды законов у ног императрицы свидетельствуют о ее государственной деятельности, корабли на дальнем плане – о победах России на Черном море. Изящным жестом императрица бросает в алтарь маки, которые во времена Античности считались символом сна и покоя. Тем самым, Екатерина II изъявляет готовность пожертвовать своим спокойствием ради процветания свои подданных.

Все детали, вместе с маковыми цветами, сжигаемыми на жертвеннике, – аллегория образа справедливой, приносящий свой покой в жертву общественному служению правительницы.

В исторической литературе существуют различные оценки времени правления Екатерины, результатов ее деятельности. Ученые, основывающиеся на концепции «просвещенного абсолютизма», обращают внимание на консервативный характер проводившейся политики, направленной на укрепление традиционных институтов самодержавия. Иная точка зрения у тех, кто видит во времени Екатерины попытку реализации политической модели, основанной на идеях Просвещения, что нашло отражение в картине Левицкого.

 

5. Ф. И. Шубин (1740 – 1805) – русский скульптор. «Екатерина II – законодательница» (1789-1790)

Вторая половина XVIII столетия – период высокого подъема скульптуры.

Особенно расцветает, как и в живописи, жанр портрета. Его высшие достижения в XVIII веке, бесспорно, связаны прежде всего с творчеством величайшего русского скульптора-портретиста Федота Ивановича Шубина (1740 – 1805).

Жизнеописание: Шубин родился в деревне Тючковская, ныне Архангельской области. Сын «черносошного» крестьянина. С детства овладел традиционным для тех мест костерезным мастерством. В 1759 г. Шубной (Шубиным он стал именоваться, поступив в Академию) приехал в Петербург. В 1761-66 гг. учился в Академии художеств. С 1767 г. по 1772 г. работал за границей, сначала в Париже, затем в Риме. В 1773 г. Шубин, вернувшись в Петербург, работал над портретами.

В 1789-90 гг. – создал статую «Екатерина II – законодательница» для Таврического дворца. Последние годы жизни Шубина прошли в затруднениях, во многом связанных с враждебным отношением правящих кругов к его искусству. В 1805 г. он умер.

 

Выдающееся дарование Шубина неотделимо от эпохи, в которую оно сформировалось и расцветало. Его мощная реалистическая устремленность складывалась под влиянием этических и эстетических идеалов просветительства и в значительной мере связана с ранним, а затем строгим этапом русского классицизма[27].

Это особенно сказалось в портретах Екатерины II. Шубин подобно Левицкому и многим лучшим поэтам тех лет, показывал императрицу такой, какой она в поисках популярности стремилась казаться и какой ее хотели видеть представители дворянской интеллигенции, мечтавшие о «просвещенном монархе». Недаром замысел большой шубинской статуи «Екатерина II – законодательница» (1789-1790) оказался чрезвычайно близким к аналогичной, но более ранней портретной композиции Левицкого. Эта скульптура, имитирующая императрицу в образе богини Минервы[28].

Картинка 2 из 5

Ф.И. Шубин. «Екатерина II – законодательница» (1789-1790)

 

Шубин изобразил Екатерину II молодой, со свитком в руке, дарующей своим подданным добродетельные законы, у ног её рог изобилия, свидетельство щедрости. Царские регалии – корону и державу – Шубин непочтительно расположил, как ненужные предметы, сзади, в складках шлейфа. Прекрасная работа Шубина не была вознаграждена Екатериной, не получила она признания и в Академии художеств.

Таким образом, всепобеждающая сила таланта, захватывающая жизненность образов, ярко выраженный новаторский характер, исторически прогрессивная идейная основа творчества Шубина позволяют отнести произведения великого скульптора к числу крупнейших явлений русской художественной культуры XVIII столетия.

 

6. И. Е. Репин (1844–1930) – русский художник. «Торжественное заседание Государственного совета 7 мая 1901 года, в день столетнего юбилея со дня его учреждения»

 

Взлетом таланта Репина стали картина «Торжественное заседание государственного совета» (1901-1903) и цикл портретных этюдов к ней, экспонированных в 1904 г. на XXXII выставке передвижников. Этюды, дававшие острые социальные и психологические характеристики царских сановников, заключали в себе большую обличительную силу.

Жизнеописание: Репин родился в Чугуеве в семье военного поселенца. Первыми его учителями, были чугуевские художники И. М. Бунаков и Л. И. Персанов. В 1863 г. Репин приехал в Петербург, чтобы поступить в Академию художеств. Для подготовки к вступительным экзаменам он стал посещать Рисовальную школу Общества поощрения художников, в которой преподавал И. Н. Крамским. С 1864 г. по 1871 г. Репин обучался в Академии художеств.

В Академии он сблизился с М. М. Антокольским, Н. И. Мурашко, позднее В. Д. Поленовым и К. А. Савицким. Посещал знаменитую Артель Крамского, которая возникла в Петербурге[29].

В эти же годы формируется мировоззрение Репина как передового художника-демократа. «Недаром он впоследствии называет себя человеком 60-х гг., заявляя, что для него еще не умерли идеалы Гоголя, Белинского, Тургенева, Толстого. Противопоставляя свои взгляды взглядам сторонников безыдейного, «чистого искусства, он говорил, что окружающая жизнь слишком волнует, не дает покоя, сама просится на холст»[30].

В 1878 г. Репин становится членом Товарищества передвижных художественных выставок[31].

Наступают годы широкого общественного признания Репина. Открывается персональная выставка произведений художника. После реформы Академии он становится ее профессором. В его мастерской учатся молодые художники: И. С. Куликов, Ф. А. Малявин, А. П. Остроумова-Лебедева, Б. М. Кустодиев.

Последние тридцать лет жизни художник прожил в Куоккале. Заново отстроенный дом с мастерской был назван им «Пенаты».

После Великой Октябрьской революции «Пенаты» оказались отрезанными от родины: неподалеку проходила граница СССР и Финляндии. В августе 1930 г. в возрасте восьмидесяти шести лет Репин скончался.

 

http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/4/46/Repin_state_council.jpg

Репин И.Е. Торжественное заседание Государственного совета 7 мая 1901 года, в день столетнего юбилея со дня его учреждения (1901-1903)

В 1901 г. художник получает правительственный заказ: написать торжественное заседание Государственного Совета в день столетнего юбилея[32].

Образование Государственного совета в 1801 г. было одним из элементов программы преобразования системы власти в России, разработанной М. М. Сперанским. Цели его создания были подробно раскрыты в записке Сперанского «О необходимости учреждения Государственного совета».

Членов Государственного совета назначал и увольнял император, ими могли стать любые лица, вне зависимости от сословной принадлежности, чина, возраста и образования. Абсолютное большинство в Государственном совете составляли дворяне, назначение в большинстве случаев было фактически пожизненным. Председатель и вице-председатель Государственного совета ежегодно назначались императором. В 1901 г. председателем Государственного совета был великий князь Михаил Николаевич. Если на заседании Госсовета присутствовал император, то председательство переходило к нему. К компетенции Государственного совета относилось рассмотрение новых законов или законодательных предположений; вопросов внутреннего управления, требующих отмены, ограничения, дополнения или разъяснения прежних законов; вопросов внутренней и внешней политики в чрезвычайных обстоятельствах; ежегодной сметы общих государственных приходов и расходов и пр.

Государственный совет состоял из общего собрания, Государственной канцелярии, департаментов и постоянных комиссий. Кроме того, при нем действовали различные временные особые совещания, комитеты, присутствия и комиссии. Государственный совет был законосовещательным органом, только после 1906 г. он стал законотворческим.

Заказ был произведен от имени российского императора, и художник не мог от него отказаться. Для выполнения огромной многофункциональной композиции, в которой необходимо было запечатлеть более восьмидесяти образов реальных высокопоставленных людей, в том числе и Николая II, Репину отвели очень короткий срок. Он опасался, что не успеет вовремя закончить полотно и пригласил в помощники двух своих учеников – Б. Кустодиева и И. Куликова.

На парадном портрете изображено более восьмидесяти человек[33] – сановников Государственного Совета, во главе с царем и членами царствующего дома. К картине Репин написал пятьдесят этюдов-портретов и эскизы. В них заметен новый метод портретирования – выделение ведущей черты характера, позволяющее предельно заострить образ. К числу лучших этюдов принадлежит парный портрет И. Л. Горемыкина[34] и Н. Н. Герарда[35].

Файл:Goremykin and Gerard by Repin.jpg

Портрет членов Государственного Совета Ивана Логиновича Горемыкина и Николая Николаевича Герарда

Репин очень точно изобразил представителей высшей бюрократии предреволюционной России, столпов ее государственности.

Картина изображает важный момент, когда русский монарх, располагающийся во главе собрания под собственным парадным портретом, уже окончил чтение грамоты, и секретари разносят членам совета юбилейные медали. Четкий и мерный ритм мраморных колонн зала и своеобразная круговая посадка фигур перед лицом императора символизируют строго-иерархичную государственность, которую подчеркивают цветовое сочетание синих одежд благородных господ, темно-красная обивка кресел и бархатное сукно на столах, а также белые колонны, сечи и листы документов.

Репин лично присутствовал на этом юбилейном заседании Государственного совета и получил возможность наблюдать другие подобные мероприятия. Он также добился разрешения членов совета позировать ему в свободном от заседаний зале именно в той позе, которая была необходима для картины.

Многие недоброжелатели художника предрекали ему профессиональный провал. Ведь казенная тема очень ограничивает творческий полет и не предполагает возможности создания высокохудожественных образов. Однако они ошибались. Вдохновенный талант живописца позволил ему в навязанных заказчиками рамках сотворить настоящий шедевр. К началу января 1904 г. работа была закончена и на пару дней выставлена в одном из залов Зимнего дворца. Члены Государственного совета осмотрели и приняли ее благосклонно. Многие друзья живописца думали, что Репин настолько отдалился от народнических идей и революционных настроений, что оказался воспевателем монархических традиций.

Однако весной на XXXII передвижной выставке появились этюдные портреты большинства членов совета, в которых зрителей поразила обличительная сила и тонкая язвительность в раскрытии художником подлинной сущности всей этой знати. На публику смотрели надменные, напыщенные и порой не блещущие умом лица высокопоставленных чиновников. Репин как гениальный портретист обладал уникальным даром улавливать и передавать на холсте самое важное в человеке.

 

7. С. В. Герасимов (1885–1964) – советский живописец. «За власть Советов» (1957)

Герасимов Сергей Васильевич (1885–1964) – советский живописец, Народный художник СССР (1958), доктор искусствоведения (1956), действительный член Академии художеств СССР (1947).

Жизнеописание: Герасимов родился 26 сентября 1885 г. в Можайске в семье кустаря-кожевника. Учился в Строгановском центральном художественно-промышленном училище с 1901г. по 1907 г. и Московском училище живописи, ваяния и зодчества с 1907 г. по 1912 г. у С. В. Иванова и К. А.Коровина. В первые годы Советской власти Герасимов участвовал в оформлении революционных массовых празднеств в Москве. Герасимовым созданы иллюстрации ко многим произведениям отечественных писателей, в том числе А.С. Пушкина («Капитанская дочка») Н.А. Некрасова («Кому на Руси жить хорошо»), А.Н. Островского («Гроза»), М. Горького («Дело Артамоновых»). Художник в своих акварелях тонко передает дух давно ушедшего времени, словно сам был свидетелем тех событий. Его работы по праву считают шедеврами книжной иллюстрации.

Преподавал в Московском полиграфическом институте с 1930 г. по 1936 г., Московском художественном институте с 1936 г. по 1950 г., Московском высшем художественно-промышленном училище с 1950 г. по 1964 г. Первый секретарь Правления Союза художников СССР в 1958–1964 гг. Художник умер 20 апреля 1964 г.

 

В результате победы Октябрьской революции коренным образом изменилось положение всех классов и слоев населения.

Большевики стали правящей партией, возглавлявшей работу по созданию нового государственного и общественного строя.

Осенью 1917 г. в стране обострился политический кризис. В то же время большевики проводили активную работу по подготовке восстания. Оно началось и проводилось по плану. В ходе восстания в Петрограде к 25 октября 1917 г. все ключевые пункты в городе были заняты отрядами Петроградского гарнизона и Красной гвардии. К вечеру этого дня начал свою работу II Всероссийский съезд советов рабочих и солдатских депутатов, провозгласивший себя высшим органом власти в России. II Всероссийский съезд Советов рабочих и солдатских депутатов проходил 25–27 октября (7–9 ноября по новому стилю) 1917 г. в Смольном в Петрограде.

Был переизбран ВЦИК, сформированный I съездом Советов летом 1917 г. Второй съезд Советов избрал новый ВЦИК и сформировал Совет Народных Комиссаров, ставший правительством России[36].

Съезд носил учредительный характер: на нем были созданы руководящие государственные органы и приняты первые акты, имевшие конституционное, основополагающее значение.

Съезд принял:

Герасимов в своем творчестве обращался к историко-революционным темам, решая их в монументально-эпическом плане.

Из тематических картин послевоенного периода наиболее значительна картина «За власть Советов» (1957).

http://www.maslovka.info/images/555/GER-17.jpg

С. В. Герасимов. «В.И.Ленин на втором съезде Советов среди

делегатов-крестьян» (1936)

 

Новое произведение, написанное Герасимовым в 1957 г., развивает тему победы Октября и его завоеваний.

http://proriv.moy.su/_ph/3/955168964.jpg

С. В. Герасимов. «За власть Советов» (1957)

 

8. В. А. Серов (1910–1968) – советский живописец и график. «В. И. Ленин провозглашает Советскую власть», «Декрет о мире», «Декрет о земле»

Серов Владимир Александрович (1910-1968) советский живописец и график.

Его по справедливости рассматривают как лучшего ученика и преемника И.Е. Репина.

Жизнеописание: Родился в селе Эммаус (Тверская область). Учился в ленинградской Академии художеств у В. Е. Савинского (1927-31), в аспирантуре у И. И. Бродского (1931-1933). Преподавал в ленинградской Академии художеств (1933-1942). 1-й секретарь правления Союза художников РСФСР (1960-68). Президент АХ СССР (1962-68). Оставаясь в период блокады Ленинграда 1941-43 на посту председателя Ленинградского отделения Союза советских художников, активно участвовал в обороне города и мобилизации художников на борьбу с врагом (маскировка объектов, создание плакатов и листовок). Серов работал преимущественно в области историко-революционной живописи, создавая произведения, отмеченные идейной целеустремленностью, ясностью композиции и чёткостью рисунка («В. И. Ленин провозглашает Советскую власть», 1947;«Ходоки у В. И. Ленина», 1950; «Зимний взят», 1954; «Декрет о мире», «Декрет о земле», обе - 1957). Серов выступал также как автор портретов (портреты участников боев под Ленинградом, 1942-44, хранится в Русском музее г. Санкт-Петербурга, и других музеях), пейзажей «Горки Ленинские (Зимний день)», 1953; плакатов («Мы отстояли Ленинград. Мы восстановим его!», хромолитография, 1944), книжных иллюстраций (к поэме Н. А. Некрасова «Кому на Руси жить хорошо», 1948-49, к роману Л. Н. Толстого «Война и мир», 1951-53). Член Центральной ревизионной комиссии КПСС. Награжден 2 орденами Ленина, орденом Трудового Красного Знамени и медалями.

 

Рост рабочего движения, революционные выступления пролетариата, распространение марксизма формировали передовую общественную мысль в России, способствовали подъему и общему расцвету демократической культуры.

Историко-революционная тема всегда современна. Именно так решает свои исторические произведения Серов, видящий тесную связь вчерашнего дня нашего государства с днем сегодняшним. Партийность, народность, реализм – эти черты, определяющие сущность социалистического искусства, являются ведущими в творчестве Серова. В этом успех его творчества у массового зрителя, у народа, видящего в его картинах свою историю, свою жизнь.

В исканиях художника проявились тенденции, характерные для ряда советских живописцев, работавших над героическим образом нашей эпохи. Это был путь преодоления иллюстративности и сухого документализма в решении сложной исторической темы. В этой теме образы народа, его вождей и героев раскрываются в действии, в живом переплетении судеб, характеров. Картины Серова были в русле общих устремлений советского искусства тех лет, уверенно прокладывавшего путь социалистического реализма.

Серов – один из тех советских художников, в творчестве которых историко-революционная тема – великие деяния народа, утвердившего в ноябре 1917 г. власть рабочих и крестьян, – стала генеральной темой. Она проходит через все этапы его творческого пути.

Широкое признание получила картина Серова «В. И. Ленин провозглашает Советскую власть» (1947), удостоенная Сталинской премии.

Картины с В.И. Лениным

    В. А. Серов. «В. И. Ленин провозглашает Советскую власть» (1947)

Художнику удалось сказать главное – то, что выражено в названии картины. В.И.Ленин с трибуны II Всероссийского съезда Советов возвещает народу о торжестве социалистической революции. Он показан в волевом порыве, его фигура устремлена вперед, во всем облике чувствуется непреодолимая уверенность.

Новый цикл картин Серова написан им к сорокалетию Советской власти: «Декрет о мире», «Декрет о земле» и др.

«Декрет о мире» – первый декрет Советской власти, принятый II Всероссийским съездом Советов рабочих и солдатских депутатов 26 октября (8 ноября) 1917 г. Проект декрета был подготовлен В. И. Лениным и представлен им съезду в докладе о мире. Декрет о мире провозглашал принципы долговременной внешней политики России – мирное сосуществование и «пролетарский интернационализм», право наций на самоопределение. Декрет о мире – первый в мире законодательный акт, содержание которого было передано по радио.

 

http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/a/aa/Dekret_o_mire.png

В картине «Декрет о мире» мы видим измученных войной русских солдат в окопах. К ним приходит весть о мире, которая вселяет в них надежду, придает им силы.

http://chron.eduhmao.ru/img_12_15_0_1.jpeg

В. А. Серов. «Декрет о мире» (1962)

 

Революция показана художником как подвиг народа.

Декрет о земле – первый законодательный акт, имевший конституционное, основополагающее значение в области землепользования.

Декрет о земле основывался на крестьянских наказах, сформулированных Советами еще в августе 1917 г. Провозглашались многообразие форм землепользования (подворное, хуторское, общинное, артельное), конфискация помещичьих земель и имений, переходивших в распоряжение волостных земельных комитетов и уездных советов крестьянских депутатов. Право частной собственности на землю отменялось. Запрещались применение наемного труда и аренда земли.

 

http://gorod.tomsk.ru/i/u/1009/oktyabr22.jpg

 

В «Декрете о земле» посланец партии - питерский рабочий - знакомит крестьян с ленинским декретом о земле. Старики и молодежь внимательно слушают его. В образе раненого солдата, возвратившегося с войны и в глубоком раздумье держащего на ладони горсть земли, выражено чувство человека, истосковавшегося по земле и мирному труду.

Картинка

В. А. Серов. «Декрет о земле» (1957)

 

Многие положения, сформулированные в первых декретах и декларациях новой власти, были в своих действиях рассчитаны на определенный срок – вплоть до созыва Учредительного собрания.

 

 

Вопросы для самоконтроля:

  1. Назовите исторические памятники Передней Азии, посвященные идее о надчеловеческом, божественном происхождении верховной власти?
  2. Что такое литография?
  3. Идеальный образ просвещенного монарха в творчестве художника Д. Г. Левицкого и скульптора Ф. И. Шубина: сходство и различия?
  4. Расскажите о деятельности Государственного совета, изображенного на картине И. Е. Репина «Торжественное заседание Государственного совета 7 мая 1901 г., в день столетнего юбилея со дня его учреждения»?
  5. Назовите предпосылки создания С. В. Герасимовым картины «За власть Советов»?
  6. Что предшествовало принятию Декрета о мире и Декрета о земле?
  7. Что изображено на диоритовой стеле царя Хаммурапи?
  8. Что высмеивает О. Домье в литографии «Законодательное чрево»?
  9. Опишите, что изображено на картине В. А. Серова «В. И. Ленин провозглашает Советскую власть»?
  10. Какое событие изображено на стеле царя Ур-Намму?

 

[1] История искусства зарубежных стран. Первобытное общество, Древний Восток, античность / под ред. М. В. Доброклонского и А. П. Чубовой. – М., 2008. – С.60.

[2] Нанна (возможно, шумер. en-an-na «господин Неба») – у шумеров бог Луны, хозяин г. Ура; в вавилонское время слился с Сином.

[3] Зиккурат означает храм на ступенчатом основании (как бы нескольких платформах). Слово «зиккурат» аккадского происхождения, и по-видимому, было закреплено за этим типом храма в акадскую эпоху (XXIV-XXII вв. до н.э.).

[4] История искусства зарубежных стран. Первобытное общество, Древний Восток, античность / под ред. М.В. Доброклонского и А.П. Чубовой. – М., 2008. С. 76.

[5]Понятие «клинописное право» (введено в научный оборот П. Кошакером) – означает группу юридических памятников. К этой группе памятников следует отнести, в первую очередь, шумерские, вавилонские, ассирийские, хеттские законы и другие правовые памятники, а также юридические документы из Элама, Аррапхи, Нузи и Угарита. В основу подобной классификации, положен формальный принцип, однако ведь и клинописное письмо характерно в основном для родственных цивилизаций Древнего Востока (речь идет не об этническом или языковом родстве, а о близости и сопоставимости общественно-экономических институтов).

[6] Высокое Возрождение, период в истории искусства в Италии, конец XV и 1-я четверть XVI вв. и знаменующий высшую, классическую фазу в развитии художественной культуры Возрождения. Основные центры искусства Высокого Возрождения – Флоренция, Рим, Венеция. Искусству Высокого Возрождения, развивавшемуся необычайно быстро и многогранно, в целом присущи величественный, монументальный характер, гармоническое совершенство, возвышенный идеальный строй.

[7] Браманте, Донато д'Аньоло (1444–1514) – итальянский архитектор. Главный представитель стиля раннего Возрождения.

[8] «Памятники мирового искусства». Выпуск I (серия первая). / Е.И. Ротенберг. Искусство Италии XVI века. – М., 1967. – С. 35.

[9] Платон(428 или 427 – 348 или 347 до н. э., ) – философ из Афин, ученик Сократа и учитель Аристотеля.

[10] Аристотель (384 - 322 до н. э.) – греческий ученый и философ.

[11] Гераклит – философ из Эфеса (приблизительно 500 г. до н.э.). Считал, что «все состоит из огня и в огонь разлагается. Все происходит согласно судьбе, и все сущее слажено в гармонию через противообращенность».

[12] Диоген – натурфилософ из Аполлонии. Воззрения его были таковы: первоэлемент – воздух, космосы бесчисленны и пустота бесконечна. Сгущаясь и разрежаясь, воздух порождает космосы. Ничто не возникает из не-сущего и не уничтожается в не-сущее. Земля круглая, укреплена в центре; она образовалась во время вихря, вызванного теплом, и затвердела под действием холода.

[13] Сократ (470/469 – 399 до н.э.) – древнегреческий философ из Афин.

[14] Птолемей Клавдий (2 в.) – древнегреческий учёный. Разработал так называемую геоцентрическую систему мира, согласно которой все видимые движения небесных светил объяснялись их движением (часто очень сложным) вокруг неподвижной Земли.

[15] Архимед (около 287 – 212 до н. э.) – древнегреческий учёный, математик и механик. Развил методы нахождения площадей поверхностей и объёмов различных фигур и тел. Его математические работы намного опередили своё время и были правильно оценены только в эпоху создания дифференциального и интегрального исчислений.

[16] Пифагор (ок. 540-500 до н.э.) – греческий философ и математик. Пифагор определил основные музыкальные интервалы и считал, что небесные тела подчиняются аналогичным законам гармонии. До нас не дошли труды Пифагора (так называемую «теорему Пифогора» мы знаем, прежде всего, по «Началам» Евклида).

[17]Демкрит (ок. 460 – 370 до н.э.) – греческий философ из Абдер во Фракии. До нашего времени не сохранилось ни одной из его работ, охватывающих многие области науки. Демокрит известен, в первую очередь, с развитием атомистической тории. Он считал, что все тела образуются в результате случайных столкновений и «слипания» крошечных неделимых однородных частиц, и что другие миры постоянно образуются вследствие самопроизвольных движений во вселенной.

[18] Алкивиад (ок. 450 – ок. 404 до н.э.) – афинский политический деятель и полководец, воспитанник Перикла и ученик Сократа.

[19] Эпикур (341–271 до н.э.) – греческий философ, основатель эпикурейской системы философии. Основой учения Эпикура являлась анатомическая теория Демокрита, в этике развивалась теория, согласно которой боги существуют, но не вмешиваются в дела людей, так что их не надо умилостивлять, ни бояться. Таким образом, люди освобождаются для стремления к своей естественной цели – счастью и спокойствию. Свобода же эта может быть достигнута лишь путем отречения от мирских целей. Эпикуреизм развивали рационалисты XIX века, а в американскую декларацию независимости вписано право каждого человека стремиться к своему счастью.

[20]  См. подр.: Алексеев, А.И. Юридическая действительность в изобразительном искусстве. / А.И. Алексеев. – М., 2007. – С. 15–18.

[21] Юстиниан (485–565) – Император Восточной римской империи в период с 527 по 565 гг. Свел воедино все римские законы («Кодекс Юстиниана»).

[22] См. подр. Рассолов, М.М. Римское право. / М.М. Рассолов, М.А. Горбунов. – М., 2009.

[23] В Германии в конце XVIII в. был изобретён новый вид графики – литография (от греч. «литое» – «камень» и «графо» – «пишу», «рисую»). Оттиски выполнялись переносом краски под давлением с плоской поверхности камня на бумагу. Литография давала много четких отпечатков, и её быстро освоила полиграфическая промышленность.

 

[24] Финансовая аристократия – это верхушка торгово-промышленной и банковской буржуазии.

[25] После воцарения Екатерины II годом основания Академии художеств (а фактически лишь дарования ей устава и открытия при ней Воспитательного училища» указано было считать 1764, с тем, чтобы честь открытия академии можно было приписать Екатерине II.

[26] Екатерина II (урожденная принцесса Софья Фредерика Августа Ангальт-Цербстская) (1729–1796) происходила из обедневшего немецкого княжеского рода. Получила домашнее воспитание и образование в лютеранских традициях. В 1744 г. по приглашению императрицы Елизаветы прибыла в Россию, в 1745 г. обвенчана с будущим императором. Петром III. С восшествием Петра на престол у Екатерины возникли опасения, что ее могут удалить от двора. Опираясь на группу гвардейских офицеров, Екатерина свергла мужа с престола. Успех заговора был обеспечен недовольством политикой Петра, в частности заключением мира с Пруссией, а также намерением реформировать православную церковь на протестантский лад.

[27] Главной чертой классицизма было обращение к формам античности, как к эталону гармонии, простоты, строгости, логической ясности и монументальности.

[28] Афи?на (греческая Афина или римская Минерва) – в древнегреческой мифологии богиня организованной войны и мудрости, одна из наиболее почитаемых богинь Древней Греции. Кроме того, богиня знаний, искусств и ремёсел; дева-воительница, покровительница городов и государств, наук и ремёсел, ума, сноровки, изобретательности.

[29] В 1863 г. 14 окончивших Академию учеников во главе с И.Н. Крамским (1837–1887), отказавшись выполнять программы на заданную тему, объединились в Артель художников, чтобы иметь возможность служить своим искусством интересам общества.

[30] История русского искусства. В двух томах. Том второй, книга первая: «Искусство второй половины XIX века». Под ред. М.Г. Неклюдовой. М. : Изобразительное искусство, 1980. С.94.

[31] В 1870 г. возникло Товарищество передвижных художественных выставок, сгруппировавшее вокруг себя лучшие творческие силы. В противовес официальной Академии художеств «передвижники» поддерживали все передовые художественные начинания, сыграв огромную роль в развитии реалистического русского искусства. (Всемирная история. Том 6, с. 683).

 

[32] О создании Государственного совета было объявлено манифестом «Образование Государственного совета» императора Александра I, изданным 1 (13) января 1810 г. Предшественником Государственного совета был Непременный совет, учреждённый 30 марта (11 апреля) 1801 г., который неофициально также именовался Государственным советом, поэтому дату основания последнего иногда относят к 1801 г.

[33] Николай II; в.к. Михаил Николаевич; Д.М. Сольский; Э.В. Фриш; Н.М. Чихаев; С.В. Рухлов; Д.Н. Набоков; Н.С. Ганецкий; Н.А. Корево; Н.П. Игнатьев; В.А. Верещагин; К.И. Пален фон дер; П.И. Соломон; А.А. Половцов; Х.Х. Рооп; П.А. Харитонов; В.М. Маркус; Н.П. Мансуров; О.Б. Рихтер; Н.Н. Обручев; Д.П. Голицын; И.В. Воронцов-Дашков; И.С. Каханов; А.А. Бобринский; М.С. Волконский; М.А. Таубе; В.И. Вешняков; А.Д. Горемыкин; А.А. Икскуль фон Гильденбандт; Н.И. Шебеко; Н.А. Махотин; И.И. Розинг; А.П. Иващенков; Ю.А. Искуль фон Гильденбандт; Н.В. Муравье; В.Н. Мамсдорф; П.К. Гудим-Левкович; П.П. Тыртов; Д.С. Сипягин; И.Я. Голубев; Р.А. Дистерло; А.П. Игнатьев; П.П. Семенов Тян-Шанский; И.И. Шамшин; А.А. Сабуров; П.А. Сабуров; Н.П. Петров; Н.И. Бобриков; М.Н. Галкин-Враской; В.М. Менгден; Ф.Г. Тернер; О.К. Кремер; А.А. Бобринский; И.Л. Горемыкин; Н.Н. Герард; П.А. Марков; А.М. Соков; В.Б. Фредерикс; А.И. Вергопуло; А.Н. Куропаткин; П.Л. Лобко; М.Ф. Поземковский; В.И. Гурко; М.И. Хилков; Д.Н. Любимов; С.Ю. Витте; А.Г. Тимрот; А.С. Ермолов; Н.А. Протасов-Бахметев; В.А. Лыщинский; Н.Ф. Дерюжинский; П.С. Ванновский; К.П. Победоносцев; Д.А. Философов; И.Н. Дурново; А.П. Ольденбургский; В. к. Сергей Александрович; В.к. Алексей Александрович; В.К. Плеве; В. к. Владимир Александрович; В. к. Михаил Александрович.

[34] Горемыкин Иван Логгинович (1839–1917) государственный деятель царской России. В 1895-99 гг. министр внутренних дел. Проводил политику «контрреформ», подавления рабочего движения. С 1899 г. член Государственного совета. В апреле 1906 г. назначен председателем Совета Министров. Отстаивал незыблемость самодержавия, добился роспуска 1-й Государственной думы; в июле 1906 г. был заменен П. А. Столыпиным. С 30 января 1914 г. по 20 января 1916 г. вновь председатель Совета Министров. Занимал враждебную позицию по отношению к Государственной думе и «прогрессивному блоку».

[35] Герард Николай Николаевич (1838–1929) – российский государственный деятель. При введении в действие судебных уставов 1864 г. был избран мировым судьёй в Петербурге и после О.И. Квиста был председателем петербургского мирового съезда. С 1874 г. – оберер-прокурор 4-го департамента Сената. С 1876 г. – сенатор. В 1884–1886 гг. – главноуправляющий учреждениями Императрицы Марии. С 1898 г. – член Государственного Совета. C 1902 г. – председатель Департамента гражданских и духовных дел, и. д. главноуправляющего императорской канцелярии.

[36] Всемирная история / под ред. Г.Б. Поляка, А.Н. Марковой. – М., 1997.